《大宋宫词》收官在即 细品良心服化道背后的大宋风韵

老年刘娥

老年刘娥

由著名导演李少红执导,张永琛担任编剧,刘涛、周渝民领衔主演的宋风传奇大戏《大宋宫词》已于3月20日正式热播。自该剧开播以来,大气雅致的服化道设计,精美绝伦的宋画美学,恢弘壮阔的大场面拍摄,一直为广大观众所津津乐道。

19日,《大宋宫词》曝光摄影特辑,进一步揭秘了这部剧台前幕后的创作故事。在播出过程中,唇枪舌剑群臣激辩的朝堂戏一直是网友热议讨论的对象,以苏义简(曹磊饰)、寇准(梁冠华饰)及丁谓(王鑫饰)等人为代表的“大宋群像”也一度成为粉丝们二次创作的重要方向,从寇准死谏赵恒御驾亲征,到刘娥设屏风计扳倒丁谓,《大宋宫词》讲述朝堂斡旋的这条叙事线始终惊喜不断,在给观众带来紧张感的同时,剧组别出心裁的拍摄手法与将宋画影视化复刻的挑战尝试,也让更多人感受到宋朝独具特色的文化韵味。

“停不下来”的朝堂戏拍摄 摄影师和演员练就默契“神走位”

在《大宋宫词》中,群臣在文德殿商讨国事、各抒己见的画面让人记忆犹新,在近期播出的情节中,寇准助刘娥设计贬黜丁谓一幕更是大快人心,而促成这一番景象却不是件易事。导演李少红分享道,“朝堂戏要想好看,重点是大臣之间的矛盾焦点,那么就要通过机器走位置的方式,把他们对话的过程全部表现出来,让观众觉得是人眼跟随着在看,而不是有意识地切换。”在拍摄过程中,不只要设计好机器的动线,演员也要同时做好配合,比如当镜头过来的时候演员就要走开给机器让位,同时也要掌握好何时再重新回到镜头里面的时间点,这样才能一气呵成地完成整场戏,让观众产生特别强烈的代入感,仿佛身临其境一般。

“我们更注重的是宋朝给我们的感受。因为这部剧里朝堂戏非常多,我们想把它拍得更有意思一点,所以选择用了斯坦尼康,让机器在大臣里头穿梭。”《大宋宫词》的摄影指导曾念平介绍道,这位曾掌镜《大明宫词》、《橘子红了》、《人间四月天》等多部经典作品的金牌摄影师,此次为了《大宋宫词》的创作也是煞费苦心,不仅在用光和构图上下足功夫,对“运动镜头”的拍摄动线也是潜精研思。导演李少红补充道,“一般来讲没有这么拍过,这对摄影师的能力要求非常高,需要捕捉得很精准,所以我们的摄影师要和演员一样背词,这样才能知道下面该谁说,机器要怎样运动。”

打造“沉浸式”观剧体验 深挖精美服化道背后的文化内涵

强调主观感受,一直是《大宋宫词》剧组极力追求的一种表现效果,无论是朝堂戏中声声入耳的群臣辩论,还是宴席中行云流水地载歌行乐,又或是两军对垒时的战马嘶鸣,都让人有一种置身其中的观感体验。对此曾念平借中国画的创作手法来做了类比解释,“中国画讲究留白,为了达到这样一种空间感,我运用了很多烟来提高它的空气感氛围,尽量做到让它‘梦’一点,去增加它的这个厚度。”从摄影角度而言,曾念平采用了“降格拍、正常放”的方式来增强呈现的效果,在很多场打斗戏中,观众会感觉主人公的状态十分投入逼真,其实有一部分原因也是得益于摄影技巧,“拍一些动作比较大的戏份时,都会感觉人好像虚了一下,所以观众看到他一抡起来东西时是模糊的,这时就会显得更加疯狂。”

不仅镜头会说话,光影也会说话。曾念平解读道,“宋朝实际上更加细腻,那我们就用了一种光线上的细腻,让整个呈现效果都过渡非常柔缓,能把服饰上的质感勾勒得特别漂亮。色彩的对比,其实也能产生出这种空间感,但它并不是很强烈,相对来说比较淡雅。”在精美服化道的背后,蕴藏的是这个时代的文化内涵。因为经济的高度发达,社会形态也逐渐成熟,由此派生的文化体系也开始向大众化转换,简约雅致的造型风格,深入日常生活的点茶文化,借天书运动再现“天降祥瑞”的《瑞鹤图》等,都通过各种形式向观众全景展现出来。秉持着“让经典永流传”的责任感和信念感,《大宋宫词》不让“服化道”浮于表面,而是真正用“弥新”的方式让历史焕发出新的价值和意义,真正将宋文化融入进故事的血脉里,用寓教于乐的方式再现了人文蔚起的大宋风华。

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