为什么有人觉得武侠小说没落了?

大家好,我是司徒少雄,我非常喜欢读金庸或者古龙的武侠小说,自己也写了一本《雍杰传奇》的武侠小说,正在头条号上连载,看到题主提的这个问题,心中感叹颇多,因此便来发表一下自己的看法。
为什么有人觉得武侠小说没落了?

武侠小说在金庸和古龙的笔下,达到了它的顶峰时代。这一时期,《射雕英雄传》《天龙八部》《多情剑客无情剑》《流星蝴蝶剑》等一系列经典的出现,使武侠小说成为最时尚的街头文学,金庸古龙等人也因此名利双收。

时至今日,金庸古龙的武侠小说都是超级大IP,不说他们的作品,被反复翻拍,每隔几年就要来个轮回。《天涯明月刀》《边城浪子》《神雕侠侣》《绝代双骄》等等,均已经翻拍或者正在翻拍。就说眼下,在今日头条号上写金庸或者古龙文章的自媒体也是过江之鲫。

但是,不可否认的事情是,武侠小说已经确实没有以前那么风光了。关于武侠小说的没落,笔者认为主要有以下几个原因:
为什么有人觉得武侠小说没落了?

首先,社会进步了,人们开眼界了。武侠小说风靡的时候,人们的生活还比较单调,社会的发展还不如今天这样快速。今天我们可以刷头条听音乐看电视来打发时间,而那时候消磨时光的东西不多。

其次,现在的祖国繁荣富强,人们已经不需要武侠小说来抚平抗战带来的心灵创伤。社会法律体系健全,万事有坚强的后盾,也不需要把希望寄托在打抱不平的侠客身上了。

再次,金庸古龙两大武侠小说宗师之后,武侠小说作者已经后继无人。小说往往侠气不足,要么写出江湖剑客多么多么厉害的传奇小说,要么写成江湖门派多么多么厉害的江湖小说,要么写成拳拳到肉的武打小说,而武侠小说的精髓侠义气概没有写出来。

最后,现在社会上流行的心灵鸡汤,黑后学,成功学等等都与侠义精神相违背。什么是侠义精神?不问能不能,先问该不该,才是侠义的精华所在。而成功学呢?黑厚学呢?这些都是教你如何趋利避害的,笔者虽然不能说这些不对,但是这些确实和武侠的意义不符合。
为什么有人觉得武侠小说没落了?

所以,综上几个因素,武侠小说没落了。我们只能一次又一次的回味在金庸古龙的武侠小说世界了。虽然武侠小说没落了,但是人间还是需要侠义精神,需要运用法律这款武器,去打抱不平,去维护社会的公平和正义。鄙人浅见,如有疏漏,请多赐教。


武侠小说如今已经有些没落了,之所以没落,是因为时代发生了变化,现在生活节奏很快,快餐文化盛行,喜欢读小说的,一般看那种情节简单,能够让人爽快的小说,如网文。传统武侠小说需要耐心品读,很多人没有那个时间与精力。

网文中也有武侠小说,但大多情节上千篇一律,其内容完全迎合观众的口味。所以里面往往会有莫名其妙的恩怨,刻意制造的冲突。此类小说一般并不注重文笔,看重的是情节发展走向。主要内容是“打”,很少有侠之内涵的描述。

金庸先生写作功底深厚,可以轻松撑起整部小说的框架,可以很自然地表达自己想要表达的内容。比如写作飞狐外传时,可以写出胡斐的那种侠气。写作连城诀时,可以在字里行间让人觉得压抑。写作神雕侠侣时,郭靖为国为民的形象深入人心,所有这些内容,是如今网文不能体现的。而这些,正是武侠小说的根本。

传统武侠小说,无论是金庸还是古龙梁羽生等人,其文笔都是多年坚持、多年沉淀才有的功力,如今耐心打磨自己文笔的作者并不多,所以其作品自然也就差强人意,好的作品寥寥。


上世纪50年代后,新派武侠小说骤然崛起,梁羽生、金庸、古龙等几位大家各领风华,如梁羽生的古色生香,如金庸的引人入胜,如古龙的意境深远,风格迥异但却在各自的道路上走向极致。

但在这个年代,武侠小说真的不流行了,别说郭靖黄蓉了,年轻人连小李飞刀、楚留香、陆小凤都没有听说过,什么金庸、古龙、梁羽生、温瑞安,似乎已经是很久很久之前的名字了。武侠小说,和香港电影、粤语歌,一同衰落了。市井文化、侠文化、帮派文化,失去了它们的土壤。我们再也看不到那市井间的豪侠气,见不到那山水间的自由潇洒了。这个时代,只有修仙小说、玄幻小说中主角靠着各种诡计、谋略,获得资源,去不断升级,去掌握权力。再也没有“虽千万人吾亡矣”的萧大侠,再也没有“一剑西来,天外飞仙”的叶孤城了。现在的江湖早已不是原来的江湖。关键还是时代变了,从唐传奇,到明清、民国的白话、旧派武侠小说,再到上世纪50年代的新派武侠,其内容总结无非就是兵荒马乱的王朝末年或暗流涌动的宫廷斗争,江湖仇杀牵扯武林阴谋、武林男女爱恨纠葛,总体上看脱不出这个框架。再结合当时的一个社会环境,其本质可以看做原有的国家机器发生了破碎和堕落,道德失序,群魔乱舞,国将不国,侠客从天而降,匡扶正义,成为人间英雄。这其实代表了底层人民对希望的一种憧憬,希望有一位能够不惧怕黑暗,为苍生主持正义。

而到了现在社会,基本上是国泰民安,大多数人吃穿用度都能过的不错,再加上诸如玄幻、科幻、仙侠小说的崛起,武侠小说的没落也就成了必然。

武侠小说风靡的时候,人们的生活还比较单调,社会的发展还不如今天这样快速。今天我们可以刷头条听音乐看电视来打发时间,而那时候消磨时光的东西不多。

其次,现在的祖国繁荣富强,人们已经不需要武侠小说来抚平抗战带来的心灵创伤。社会法律体系健全,万事有坚强的后盾,也不需要把希望寄托在打抱不平的侠客身上了。金庸古龙两大武侠小说宗师之后,武侠小说作者已经后继无人。小说往往侠气不足,要么写出江湖剑客多么多么厉害的传奇小说,要么写成江湖门派多么多么厉害的江湖小说,要么写成拳拳到肉的武打小说,而武侠小说的精髓侠义气概没有写出来。自武侠文化兴起,一百年过去了。今天的武侠情怀,再没了黄霑笔下嗓间,那莽莽苍苍的大气古朴、呼之欲出的豪迈,只弥漫了一股单纯的娱乐和廉价的伤感怀旧。所谓沧海一声笑,更像沧海一声叹了。

2018年10月,金庸去世。武侠最高一座丰碑,终究远去,只留给世人一些精神里的武侠基因片断,如星辰一般永恒。

现在看过去的武侠,尚能看到古时中国人的样子。这个“样”,是指风度,是为人处世,有分寸感,有道德感,有侠义感,羞耻感。这些中国人的“样”,眨眼之间,隔几代人就荡然无存了。

武侠电影作为华语电影的一块金字招牌,早已名存实亡。现在的武侠片,不再是给成年人看的童话,不再是为人处世、江湖道义,而是生钱的工具。道具效果越做越好,但侠的精气神没了。看客都做发财梦,再不做侠客梦了。

所以,综上几个因素,武侠小说没落了。我们只能一次又一次的回味在金庸古龙的武侠小说世界了。虽然武侠小说没落了,但是人间还是需要侠义精神,需要运用法律这款武器,去打抱不平,去维护社会的公平和正义。

为什么有人觉得武侠小说没落了?

为什么有人觉得武侠小说没落了?

为什么有人觉得武侠小说没落了?


武侠的没落是真的。打个比方。一部分善于做菜的大厨都相继去世了,一些新人还无法掌握技艺,做出来的菜无法满足食客的胃口,你说这家店还能坚持多久?

武侠小说也是如此。金古梁黄都不在了。剩下一个温瑞安又不写武侠了,武侠不没落可能吗?虽然后来有小椴、步非烟、沧月、王晴川、凤歌、时未寒、李亮等人的继承,但都如昙花一现,后劲不足。

再加上现如今网络文学的兴起,全民都可以当作家。一些有想法且具备天份的高手都相继出现。像玄幻,穿越、幻想小说都横空出世,让文学世界变得越来越丰富多彩,越来越广阔。

照比已经固化套路的武侠小说,已经渐渐的失去了市场。所以很难再回到当年辉煌的时期了。

武侠没落可能还不太准确。不如说是武侠小说被重新解构并融入更为广阔的领域之中了。

像许多出名的新型作品当中总有武侠小理念和影子。这或许是武侠小说换了面貌之后的重生。武侠小说也只能以这种方式重新延续。

这才是武侠小说的宿命。因为在武侠小说全盛时期至少有上千位作家从事武侠小说的作家。但当时真正杀出重围名盛当时的不过十多位。

时光如水,在时间的长河中真正能让人记得住的武侠作家也只有金庸和古龙。而参照唐诗宋词全盛时期,那些诗人词人名传后世的有许多人。所以武侠小说真的无法和唐诗宋词相比。没落也是正常现象。


你这个问题,在我们【橙瓜码字】的网文学堂有人提到过,我现在把他的回答复制过来给你看:

新派武侠的没落

传统意义上来说‘金古温梁’,都属于新派武侠小说。

但新派武侠的这个新字,放在今天已经过去了几十年,它本身已经并不新了。

我们大致梳理一下武侠小说的时间脉络,像是诸如‘水浒传’‘蜀山剑侠传’这样归类与武侠实在有些牵强的大作这里就先排除在外了。

明清时代作为代表的《三侠五义》可以说是现代武侠小说的启蒙之作,新派武侠的源头便来自于这里。

因为当时小说难登大雅之堂,只是人们偷偷拿来消遣的读物,不敢与人知晓,所以并没有出现太大的发展。

民国时代是武侠小说第一个萌芽期,这期间中国有了报纸作为媒介,小说第一次真正意义上有了广泛传播的趋势。

《江湖奇侠传》《卧虎藏龙》《奇侠精忠传正续集》都是这一时期的代表作品。

但这时的武侠小说与当时的侦探小说,仙侠小说一样,因为历史原因曾经一度绝迹,它们具有承上启下的重要作用,但却在之后很长一段时间出现了断层。

新派武侠崛起广为人知,因为当时港台地区报业繁荣,催生出了一大批名家对传统的武侠小说进行改造更新,形成了商业与文化结合的新武侠小说风格,广受全世界华人喜爱。

但这个时期的武侠小说,内部大致还是要分成几个阶段。

第一时期,以梁羽生和金庸为代表,首次开创了新派武侠的概念,并使其影响力不断发酵壮大。

第二时期,以古龙为代表,另辟蹊径,使新派武侠逐渐呈现百花齐放的态势。

第三时期,以温瑞安和黄易为代表的,此时已属后金庸武侠时代的早期,在原有的新派武侠风格上继续推陈出新,这其中黄易先生逐渐将武侠转为玄幻,开创了穿越内核,给网文奠定了基础。

后金庸武侠时代,随着我国改革开放的步伐,武侠小说的概念重新回归大众视野,这个过程中也逐渐出现了许多新生代作家,开始结果前辈们的大旗。

但这个时期,新派武侠小说已经开始走向下坡路,因为距离最早的金庸古龙时代已经过去了三十多年,再新奇的套路渐渐也有些疲乏了。

不过这个时期依旧出现了诸如凤歌、沧月、步非烟、时未寒、王晴川等优秀的武侠写小说作者。

网络小说时代,后金庸武侠时代的尾声,网络小说逐渐崛起,网络媒介逐渐取代传统纸媒。

时间推进到千禧年后,这个时期的网络小说里,写武侠小说的作者并不在少数。

甚至可以说,此时的武侠小说依旧是网文中的主流之一,但渐渐的,我们发现相比传统的武侠故事,由黄易先生开创的玄幻小说风格更适合网络平台的传播。

网文作者将精力逐渐投入到了玄幻小说的创作中,开始一步步放弃对武侠小说的构思。

这导致武侠小说的风格在很长一段时间内都属于原地踏步,圈地自萌的状态,失去了最主要的活力,从主流走向小众,再从小众走向冷门。

讲到这里你会发现,新派武侠小说的没落,并非是起于现在,而是早在十多年前便已经无法适应互联网的阅读环境开始走向下坡,从最开始的选择方向上,他便输给了玄幻,从此一蹶不振。

这是时代的选择,市场的选择,同时也是作者的选择。

但围绕武侠小说的话题现在其实才刚刚开始!

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传统会过时,但故事不会。

我在网文中看过的原创武侠小说不多,印象深刻的只有寥寥数本,我们一本本来讲。

十四年前,《长刀无痕》,作者‘狂沙’。

早期网文中还能让我牢牢记着书名与作者的不多,毕竟我当时年纪还太小,但长刀无痕做到了。

这本书中充斥这早期网文中大家都懂的那种不可描述的风格,但他的故事内核依旧是新派武侠的路子,主线写的很虐,却很好的将一部分爽文节奏融入了故事冲突之中。

书中的爱恨情仇至今难忘,但与此同时,却也反映出了新派武侠与网文之间不可调和的矛盾。

八年前,《死人经》,作者‘冰临神下’。

死人经写的很慢,但也写的很扎心,他似传统又非传统,不能严格的归类到某一派系。

但同时,死人经证明了一件事,只要有好的故事,网文中没有什么不可能。

六年前,《一世之尊》,作者‘爱潜水的乌贼’。

如果说以上两本还属于传统武侠在挣扎中撕破了渔网,那么一世之尊便是在严谨的探讨武侠小说有没有与网文之间共存的可能性。

乌贼娘将无限流的概念加入了武侠世界观中,同时拔高了小说整体的力量体系。

如果刨除一世之尊后期剧情写成了玄幻仙侠不谈,这本书的前半部,可以说是很好的将武侠魅力与网文魅力同时展现,恰到好处的调和在了一起。

四年前,《白袍总管》,作者‘萧舒’。

如果说一世之尊是想结合网文与武侠开创出新的风格,那么白袍总管则更为纯粹的结合。

这本书直接以网文的形式去写武侠故事,他的故事内核脱胎于已经成熟的玄幻穿越体系,却巧妙的藏进武侠世界观中。

简言之,一本武侠小说如何用网文的方式打开,萧淑给出了这样一个答案与可能。

两年前,《拜见教主大人》,作者‘封七月’。

封七月的成名作是‘最强反派系统’,吸收了一世之尊探索出来的道路,并形成自己的反派模板。

但真正将其转化为自己的东西,并在此基础之上推陈出新,则是这本魔教教主,我之所以没说最强反派是因为那本书严格来说不能算原创,多少还带着一些同人小说的感觉。

而在魔教教主之中,这样的原创世界观则更为完善,并且封七月的‘黑暗流武侠’思路更加清晰,逐渐形成了自己的风格。

六个月前,《盖世双谐》,作者‘三天两觉’。

三天两觉从来不按常理出牌,这一次他将轻松与欢乐带进了武侠世界。

这种不一样的阅读感受,或许能够开创出另一种网文风格的武侠小说形式。

只是不管怎么说,盖世双谐才刚开始连载不久,还未到盖棺定论的时候,还请拭目以待。

……

网络小说写手在开书时只有两条路可以选择。

一是跟风蹭热门,不求一书封神,但只要写的还有意思,怎么也能混口温饱。

二是拿创意赌未来,写自己真正热爱的东西,然后将一切交给老天。

通常来说,我建议新手选择第一条路,先把基本功练扎实了,否则即便有创意,写不出来也是白搭,还会彻底消磨创作激情。

开创流派是大神的工作,如果你想从事这份工作,只有一条路,先让自己成为大神。

写小说的本质是‘赢家通吃’,小众也好,大众也好,只有写的最好的那本书才是关注的焦点。

如果自己成不了大神,但却又想写,不妨紧跟大神的脚步去写,写着写着,最终走出自己的道路的作者不在少数。

真正过时的是‘传统’,不是某个题材。

网文更新换代的频率太快,不止是新派武侠,凡是跟不上脚步的都会被淘汰,包括所谓的传统玄幻同样也在淘汰序列中。

你现在再去学斗破苍穹写什么退婚流,不讲逻辑的装逼打脸,编辑连签约都不会敢跟你提。

这个方面,题主对于网文的认知本身就有极大的偏差,拿着十年前的思维往现在的网文身上套,本身就是一件很荒谬的事。

睁眼看世界才能推陈出新,闭门造成不过是圈地自萌。

如果武侠小说哪天突然窜出来一个爆款,引领无数人跟风,这本书的作者肯定不会是一个只知道闭门造车的人。

一个金古温粱,吃了几十年还不够,难道还想吃几百年。世上哪有这样的好事。

武侠小说需要的不是金古复生,而是下一个站在巨人肩膀上的远眺者。

武侠有救,但能救武侠的不是传统,而是创作活力。

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武侠未死,只叹无人。

一般来说,我们衡量一个题材是否有价值的时候,首先会衡量他的受众。

像西幻题材因为东西方文化差异,导致许多人一辈子都不会去看这个类型的作品,这就是先天的受众面狭窄。

但武侠不同,武侠一直以来都有着广泛的受众群,他的故事内核在所有题材中是最为契合中国人传统观念与文化内涵的题材之一。

他拥有最顶级的天然土壤,除了小说之外,在游戏、影视等诸多领域,只要打上武侠标签,立即便会有许多天然受众蜂拥而至,饥不择食。

扪心自问一下,为什么只有武侠小说渐渐无人问津。

答案还是那句话,新派武侠已经老了,但却苦于无人接班。

我们在这里抛开那些吃老本的改编类型游戏和电影,只说几个原创武侠是怎么做到推陈出新的。

一、《绣春刀》

这部电影相信许多人都看过,相比于传统的新派武侠而言,电影绣春刀脱离了所谓底层江湖的视角。

主角不再着眼与行侠仗义的江湖人士,而是聚焦到了明朝北镇抚司门下的普通锦衣卫身上。

深度与历史文化相结合,再加上契合现代风格的故事内核,让其展现出了与传统完全不一样的武侠风貌。

将舞台围绕着北镇抚司,脱离了市井,融入了官场,展现另一番的爱恨情仇。

这是视角转变的推陈出新。

二、《雨血》系列

许多人可能没有听说过这款独立游戏,但应该多少都见过一款名为‘影之刃’的手机游戏。

这款游戏以杀手组织为主要舞台,主打‘黑暗风武侠’画面风格。

但这款独立游戏最初真正让游戏玩家惊叹的是其独特的武侠世界观与精妙的剧情故事。

因为当初独立开发,为爱充电,雨血的前两部作品多少显得粗制滥造,并不引人注目。

但正是凭借着这两部粗糙的作品,创作一步步成立自己的工作室,公司,并后续开发出了《雨血前传:蜃楼》《影之刃》系列,形成了以雨血为中心的游戏产业链。

这其中不管是‘组织’,还是反派‘十一人阁’‘暗魔天堡’‘龙氏家族’‘蜃楼’,无一不有着极其鲜明的作品特色。

这是世界观上的推陈出新。

三、《武林外传》

这部现象级的情景喜剧,相信同样许多人都听说过或者看过,我就不用多谈内容了。

宁财神以一间小小的客栈为舞台,用喜剧与欢乐的手法展现别样的江湖。

不管是从口碑还是商业价值上,都取得了极大的成功。

总共的来说,这是题材风格上的推陈出新。

……

甚至往远一点说金庸先生的《鹿鼎记》又何尝不是对自己的推陈出新。

武侠小说没有死,但他却失去了创作的活力。

造成这种情况的原因,很大一部分是我们总是说,武侠小说已经死了。

这让创作者,包括绝大多数的大神在想到一个灵感时都会下意识的犹豫,这么凉的一个题材,我去写他岂不是自找没趣……

能有勇气跨越题材转型的作者本就是少数,敢于尝试武侠,更是少数中的极少数。

当他真正去尝试的时候,却又发现一个问题,头顶上压的大山实在太多了。

如果你想认真写故事,读者会下意识拿你和那些名满天下的武侠大佬去比较,然后一脚将你踩死,顺便狠狠捻几下。

一个题材如果失去了创作的活力,这个题材自然会被尘封。

但这种尘封不是永远,只要这个题材还存在受众,那么就肯定会有受众被吸引成为作者。

冷门题材就像是沉睡中的活火山,你知道他肯定会爆发,但却不知道他具体哪一天会突然醒来。

但同时武侠题材想要爆发也比其他冷门更艰难,因为头上压得大山太多,一般程度上的优秀作品无法在这崇山峻岭的镇压下呲出火花。

网文近二十年,许多题材都在起起落落,唯独武侠一潭死水,很大程度上也是这个原因。

举个例子,如果有一本诡秘之主质量的武侠作品问世,这个题材还会沉寂么?

如果武侠出了一本鬼吹灯级别影响力的作品,这个题材还会装死么?

只要有人趟开了路,按照网文的尿性,数不尽的跟风者就会义无反顾的冲锋上前。

毕竟,谁心里还没有一个武侠梦呢。

武侠曾经沉寂了几十年还能爬起来揭起狂风骤雨,他现在要继续沉寂多少年,不得而知。

但这座火山,一定不是一座死火山。

因为中国人心中的侠义精神,不会死,而有人的地方就有江湖。

【本文转发自半盏清茶煮春秋】

为什么有人觉得武侠小说没落了?


武侠小说在当今时代没落衰败了,这不是“有人觉得”,而是实实在在的现象、一个不争的事实。

任何形式的文学题材,都有其发展的辉煌鼎盛和衰落的过程,这是自然规律,武侠小说也不例外。探寻曾经风靡一时的武侠小说衰败没落的真正原因,个人认为,大致有如下几点。

为什么有人觉得武侠小说没落了?

一. 武侠小说写作大师的缺乏和断层,是武侠小说这一文学题材没落的重要原因 。

上世纪七、八十年代,可以说是武侠小说的鼎盛辉煌时期,那时有名的武侠小说作家分别有金庸、古龙、梁羽生、温瑞安等等,人才济济。

他们创作的武侠小说风格各异,引人入胜,例如金庸的小说叙事宏大,波澜壮阔,涉及宗教、政治、诗词歌赋、中医药学等等社会的方方面面,博大精深,既有居庙堂之高的显赫,也有处江湖之远的淡泊。

古龙的“侦探式”武侠则独辟蹊径,套路含套路,意外复意外,不到最后时刻绝难知晓真相,叫人欲罢不能,非常地过瘾。

后来以此为题材的港台电影、电视剧更是将武侠小说推向了高潮。

如今,再难看到那样的武侠作品了,具备那样功底和影响力的武侠作家再也没有出现过,取而代之的是玄幻、修真、穿越、盗墓等之类的小说。

为什么有人觉得武侠小说没落了?

二. 武侠小说“惩恶扬善,快意恩仇”的侠客精神与现代文明、法治理念相悖,其生存的土壤已不具备。

武侠精神,倡导的是“惩恶扬善、扶危济困”和“快意恩仇”,讲究“十步杀一人,千里不留行,事了拂衣去,深藏功与名”,这与现代法治文明精神格格不入,是严重的“违法犯罪”行为。由此一来,其在现实中赖以生存的土壤消失了,武侠这种文学题材没落就成了理所当然的事了。

三. 多样化的新兴传播媒介的出现,取代了传统的纸质书籍,很大程度上弱化了武侠小说的传播。

随着科技的快速发展,电影、电视及电脑网络的兴起,逐步取代了书籍,冲淡和弱化了武侠小说的流行和传播,这也是武侠小说如今没落的原因之一。

总之,武侠小说作为一种文学题材,有其辉煌鼎盛的黄金时代,也有没落衰败的末周期,这是事物发展的客观规律,自然现象。
为什么有人觉得武侠小说没落了?


武侠小说永远不会没落,为什么小编会如此肯定呢?因为武侠小说代表一种侠义精神,这种精神永不落幕。到底什么才是侠义精神呢?

为什么有人觉得武侠小说没落了?

所谓的侠义精神,并不是指武功绝顶之人,而是心中胸怀天下,先天下之忧而忧,即便不懂武功,也能够舍己为人,拯救人于水火之中。金庸小说中的郭靖正是如此,侠之大者,为国为民,镇守襄阳城,视死如归。

天龙八部中的乔峰,也是如此,义退辽兵,让耶律洪基立下誓言,有生之年,绝不攻宋,乔峰此举,保得辽宋数十年安危,让人无比钦佩,这便是侠义精神。能将生死置之度外,舍身成仁的“霸气”。

为什么有人觉得武侠小说没落了?

武侠小说永不凋零,想必大家都知道武侠小说三大泰山北斗,他们是武侠宗师,受人尊敬。这三个人分别是金庸、古龙、梁羽生。他们构建的江湖武林,让人难以忘怀。金庸笔下的郭靖、乔峰、张无忌;古龙笔下的楚留香、李寻欢、陆小凤;梁羽生笔下的张丹枫、卓一航、楚昭南,这些人的名字,都代表侠义精神,他们的武功令人钦佩,侠义举动更是如此。

为什么有人觉得武侠小说没落了?

80和90后,这些小说都是回忆,而影视剧作品,也伴随我们的童年,如《天龙八部》《小李飞刀》《白发魔女》等等。

为什么有人觉得武侠小说没落了?

现如今众多小说中,武侠并非主流,而是作为“辅助”角色,玄幻、修真、魔幻、悬疑、仙侠,这些小说的类型,占据武侠半壁江山,让武侠小说淹没在海洋中。其实小说类型过多,人们选择的时候,会根据喜好和主流,尤其现在是快餐文化,很少有人能够坐在图书馆,欣赏百万字的武侠小说。

为什么有人觉得武侠小说没落了?

按照人群比例划分,武侠小说人群,要少于其它小说人群,其实小说类型推动,主要是粉丝和品牌效应,当一部经典小说,被人传读的时候,会有一些人有从众心理,进而推动非武侠小说的发展。如此一来,武侠小说逐渐“没落”,其实也并非如此,无论走到哪里,都会有武侠小说爱好者,他们即是武侠的爱好者,也是武侠的“传承者”。

为什么有人觉得武侠小说没落了?

关于武侠小说,它最让人喜欢的,就是书中的江湖和侠义,那种侠义精神,符合我们正确的三观,引导我们做一个光明磊落的人,严格讲,阅读武侠小说,可以说百利而无一害。而这种武侠精神,自然永不凋零没落,相反它会培养人的侠义之气,令人舍身忘我,帮助他人。

你最喜欢谁的武侠小说呢?欢迎大家积极留言,或者喜欢哪个武侠人物呢?


武侠小说,尤其是新派武侠小说,曾经风靡华人世界,可以说有华人的地方,就有金庸小说。

武侠小说作家曾经非常多,作品鱼龙混杂,有好有坏。不过,金庸和古龙就是武侠小说的两座高峰,当这两座高峰不在的时候,无人能够取代他们,武侠小说写不出更好的作品,尤其是写不出与金庸、古龙两位武侠大家同等水平的作品,是它没落的主要原因。

看金庸、古龙的武侠小说实在太过瘾了,看过以后再看其他人的就没什么意思了。如果有人能够再次写出这样的好作品,我想武侠小说的辉煌可以重现。


为什么有人觉得武侠小说没落了?
按照题主的说法,武侠小说确实喧腾了一个时期,也曾霸占了很多武侠爱好者的几乎一切空间。

但就我个人的观察与揣测,我认为武侠小说曾经的热闹和聒噪才是不正常的现象,大有异军突起覆盖全部文学种类和题材的迹象,反而让那些纯正的雅文学、庄重文学悄无声息,甚至几近销声匿迹,这才是不正常的,也是很多真正的文学创作者不愿意看到的一种文学异类现象。

武侠小说现在的表现,只能说重新回归到了它应有的品格和地位,是一种正式而庄重的回归 回到自己那个曾经预留的文学位置。

武侠小说的兴起与风靡,离不开一个依靠武侠起家的人。没错儿,他就是被人称之为一代大侠的金庸先生。很多有心人还专门为金庸小说编排出了特别有诗情画意的十四个字:飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳。

这也是金庸先生的武侠小说集锦,代表了武侠小说这种文学体裁的最高成就。即便是享誉海内外的梁羽生、古龙、温瑞安等武侠小说作者,都没有金庸先生取得的文学成就高。

但那却是个不太正常的文化现象,虽然某位国家领导人也曾蛮有兴趣的阅读金庸的武侠小说,但只是当成了一种疲劳和寂寥的消解方式,并不代表其文学成就的辉煌──与那些浩如繁星的文学典籍比起来,武侠小说不过就是一时的绚烂,就像是那种瞬息盛放的昙花,也只能是偶尔一现的刹那芳华。

反倒是这个时候的武侠小说,才是它最应该有的本质地位。
为什么有人觉得武侠小说没落了?
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首先,武侠小说一词来自日本。

中国古代有“侠”“小说”之类说法,也有“侠义小说”等,但“武侠小说”这一概念是从日本舶来,最早提出该名词的是日本小说家押川春浪,中国早期武侠小说作者对此并不讳言。

其次,武侠小说是新生事物,与中国传统相关,但也有很不同的一面。

那么,武侠小说与中国传统的侠义小说的区别何在?

中国传统的侠义小说和公案小说是以事件为中心,侠更多是一种技能,文化层面的含义有限。

然而,日本在近代化过程中,面临西方文化的极大压力,不得不靠虚拟传统来加以对抗,从而片面夸大所谓的“武士道精神”。其实日本中世纪时,领主死掉,武士就转投它门,并无为其殉葬的义务。在绝大多数时代,武士的行为是符合个体理性的。

随着日本国门洞开,日本开始思考“日本性”,从而将传统、将习惯加以夸大,以提供精神支撑,所以少数人的忠被刻画成通用的准则,少数人的善被刻画成群体特征。

这种虚假的、人造的“日本人”和“日本传统”通过教育,塑造了近代日本独特的国民性。

押川春浪描绘的武侠便是这种所谓“日本精神”的代言人,他们不仅重视个人修为,此外强调忠义,且有较强的排外意识。这迎合了单向度教育培养出来的人们的口味。

近代中国同样面临着列强的压力,也特别需要一种精神力量加以对抗,日本武侠因此顺畅地转化为中国武侠。

其三,中国武侠与日本武侠不甚相同

应该说,中国武侠在强调民族性、强调文化自觉方面,与日本武侠有相近似的一面,但毕竟中国的历史积累是真实的,无需想象传统,也无需人为制造传统,所以中国武侠不可避免地带有自身特色,即:更关注道义的普遍性,更有大同情怀。

比如将霍元甲变成公众人物的向恺然,他笔下的大侠虽然强调民族性,但并不狭隘,而是能将自身受歧视的体验推演开了,对所有受压迫、受奴役的民族一体予以同情,这就体现了武侠的中国化。

民国时期武侠小说的主人公大多是为道义而奋斗,爱国只是其中一元,并不因爱国而漠视人类的普遍情感,所以在现代人格的塑造上,这些小说是有积极、正面的价值的。

其四,武侠小说为什么曾经那么火

小说的本质在于给人们一个白日梦,让人们参与到情节中,扮演小说中的一个人物。

人只有一辈子,但扮演的角色更多,生命就会更丰富,人格也会更完善。武侠小说在几方面提供了扮演空间。

1、武侠超越法律之外,按自己好恶行事,比现实中的人生活的自由。

2、武侠有力量,比一般人更强壮,所以免于经受我们日常生活中的侮辱与折磨。

3、武侠世界充满道德性,不像现实生活那样,道德实践的代价那么大,且缺乏机会。

4、武侠们生活在一个没列强压迫的时代,他们只用捍卫道德与江湖秩序就够了。

5、武侠不用挣工资,吃喝不愁。

随着武侠与爱情小说、侦探小说、狭邪小说、神话小说等相结合,文本还提供了更多的想象空间,深受读者喜爱也不意外。

其五,武侠小说为什么不行了

推测起来,原因大概有以下几点。

1、小说整体就不行了,越来越成为小众,毕竟如今电视、电影都在讲故事,人们要玩角色扮演,已有更直观的方式,不必通过小说这种消耗时间、精力较多的方式。

2、武侠精神与时代精神高度不契合,一个没有法律的社会已超出现代人想象,已没有什么诱惑力了。

3、武侠小说的写法客观上存在瓶颈,出现了彼此重复、创造性不足的问题,这不是作家不努力,而是类型文学的形式决定的,只有突破形式才能获取新生,但突破形式需要有天才作家,此外还要有市场的巨大支持,读者阅读习惯的集体转型,无机缘巧合,很难做到。

小说是需要读者参与才能成为小说的,武侠小说衰落,说明现代人对武侠生活方式失去了兴趣,不再以此为白日梦,所以心中没有召唤,没有市场,哪个好作家还会花时间、经历来写这种东西呢?