为了这部音乐剧,阿云嘎体验了快递员的日常,直言“太难了”

“我们经常会收快递,却不曾想过一面之缘的背后,他们有多辛苦。”

因为一部音乐剧阿云嘎体验了一回快递员的日常,直到现在他还记得,曾因为记错了门栋号,白白跑了一趟六楼。

“而这可能是快递师傅每天都会经历的。更不提从早上开始,分拣、打电话、投递,这其中需要的耐心,也许一天两天可以,日复一日有多不容易。”

为了这部音乐剧,阿云嘎体验了快递员的日常,直言“太难了”

这部让阿云嘎感触颇深的原创音乐剧,正是由北京演艺集团出品、北京歌剧舞剧院演出的《在远方》,1月7日晚,该剧在上汽·上海文化广场拉开上海站巡演的大幕。

作为文化广场“2020年末演出季”的剧目之一,音乐剧《在远方》根据同名电视剧改编而成,由原作编剧申捷亲自操刀,集结了导演肖杰、音乐总监金培达、视觉总监任冬生、作曲兼主演阿云嘎、执行音乐总监张筱真的金牌创演阵容,讲述了上世纪的“黑快递”姚远与兄弟们在躲避稽查途中,误打误撞与稽查队长女儿路晓欧相识,从而引发了一系列笑中带泪的故事。

为了这部音乐剧,阿云嘎体验了快递员的日常,直言“太难了”

这部作品以小见大地展现了中国快递行业20余年的发展变迁,并用舞台传达出:远方其实并不遥远,在认真生活、努力创造美好的当下。

将一部54集的电视剧压缩进舞台两个多小时的时空中,并非易事,导演肖杰坦言,这不是简单的浓缩,更要提炼出适合音乐剧的语汇,并呈现出主创团队的所思所想所感。

为了这部音乐剧,阿云嘎体验了快递员的日常,直言“太难了”

为了在舞台上呈现更真实的快递员生活,剧组在创作排练期间还多次到快递行业采风,阿云嘎还体验了分拣快递、查询送货地址、提前拨打电话、送货上门等完整的送货流程,也因此对这个行业有了更多了解:

“没有他们在风里雨里的辛苦奔波,哪有我们在家里舒服地等着快递。有时候,我们的一个微笑,对他们而言是莫大的温暖。”

为了这部音乐剧,阿云嘎体验了快递员的日常,直言“太难了”

除了出演剧中主角,阿云嘎还首度挑战了作曲,“音乐剧的音乐创作非常难,幸好这次有金培达老师的帮助,我很快进入了轨道。”

在他看来,这部讲述草根故事的音乐剧,并不需要高大上的音乐元素,“我的音乐乍一听还挺简单的,但很用心。我想带给观众的,是质朴、直接的音乐。”

小人物也有大梦想,即便主人公“姚远”最初与兄弟们“住在最黑的角落”,但他们心中却始终相信辛苦奔忙过后,一定能“冲向云天,走向远方”。

为了这部音乐剧,阿云嘎体验了快递员的日常,直言“太难了”

舞台上,艰苦的生活情境与欢快的舞蹈和旋律巧妙结合,将快递员这一群体的乐观豁达与顽强坚韧展现得淋漓尽致,“我从来都不是一无所有,这胸膛依旧火热”,激动人心的歌词唱出了所有正在创业过程中的平凡人心中所想。

“有我的,好兄弟,有我自己,不灭不熄,热烫的心”,姚远和高畅的兄弟之情令人羡慕;

“她出现,她就像,阳光照进天窗”,姚远和路晓欧的爱情动人而美好;

一句“长命百岁”喊出了姚远和二叔感人至深的羁绊……《在远方》以宏大叙事唤起观众的集体回忆,以生动细节诠释人性之美,触达观众内心柔软一隅。

为了这部音乐剧,阿云嘎体验了快递员的日常,直言“太难了”

相比华丽多彩的音乐剧现场,《在远方》的舞台设计显得个性并富有新意。极简的舞台空间,裸露的钢架结构,在视觉上给人一种“工业的美感”。姚远的地下室小屋贯穿全剧,旋转的“梯子”不停推动故事情节的发展,将时间与空间的隐喻特质完美结合,也见证了主人公的成长历程。

这些年,出演过不少引进亦或改编音乐剧的阿云嘎坦言,相较而言,本土原创音乐剧的创作更艰难,但他依然愿意去挑战,因为只有真正发生在观众身边的人和事,才能引发共鸣:

“引进音乐剧当然有好的文本和好的音乐,但总觉得少了一点情绪。《在远方》讲的是我们的父母、兄长走过的路,他们曾经为我们这一代人的幸福生活,付出了很多,包括如今依然奋斗在各大城市的普通人,他们的挫折、悲伤、勇气,如果能够通过这部作品呈现给观众,那就是最大的价值。”

来源:周到

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